國光劇團《艷后和她的小丑們》

  Canon EOS 5D Mark II   ISO800  F/4.5  1/100

拍攝舞台照時，我都會想到一個問題。“色溫”，許多表演場地會使用黃光當作主光，當打在演員臉上後，再反射進入感光元件，所呈現出來的照片就是主體一臉黃。有人說這是保留現場光源的色彩變化，但若以時下人像攝影的觀念而言，大概有許多人會批：「你把人拍的黃疸啦」。

                                             Canon EOS 5D Mark II   ISO800  F/4  1/125

想了許久，還是傾向讓自己的照片呈現出舞台及演員美麗的模樣。就像許多有名的婚攝，總是能替昏暗且佈滿黃光的酒宴場所裡的被攝者，有著柔嫩肌膚。畢竟，在我的觀念裡攝影不只是記錄，還是一種創作。

                                                Canon EOS 5D Mark II   ISO1600  F/4  1/100

使用器材：Canon EOS 5D Mark II

                  Canon EF 70-200mm F4.0 IS L USM

                  Libec TH-650DV

X-RATED璀璨閃耀時尚派對

使用器材：Sony Z7

                  Canon Eos 5D Mark II

                  Canon EF 24-70mm f/2.8L IS USM

                   

                  Adobe After Effects CS4

                  Adobe Premiere CS4

                                                                F7.1  ISO1600 1/250秒

又一次需要邊錄影與攝影的工作！

我想在這次的經驗中有幾件事情是可以與大家分享的。首先，還是從攝影的工作談起。 第一點，像這樣有名模助陣的大排場活動，現場必定少不了為數眾多的攝影部隊，不論是攝影記者、職業攝影師、接案攝影師......等等 。“卡位”便成了有關相片成敗的關鍵。有好的位置，怎麼拍都好看。在選擇攝影位置時，觀察攝影主體的動線是非常重要的，除非你一直想拍屁股照，而且秀導為了讓走秀過程流暢與自然，經驗再多的名模也不太可能面面俱到的360度接擺好POSE讓你拍。

                                                                F5   ISO2500  1/160秒      

第二點，適當的快門速度與ISO值的搭配。我還是再次強調快門速度的重要性，畢竟被攝主體並不會總是停在你想要的位置讓你慢慢拍。在快速移動的過程中，通常只要拉高快門速度多可以捕獲主體。另外，只要不是大圖輸出，以目前的DSLR來說，將ISO值提高至3200通常都還在可接受的範圍。搭配得宜的ISO、快門與光圈比總是開最大光圈所獲得的畫質要來的好。

簡單來說，這樣的現場環境是昏暗不明而不是讓能相機吃光足夠的太陽底下。

                                                                   F2.8   ISO2500  1/100秒

接下來談到錄影，最近我常發現一個現象，由於業界的工作模式是將攝影與剪接分開為兩個工作單位。除非是在影片製作前已經有好的腳本，否則很容易流於攝影師想拍什麼就拍什麼，剪接師卻不知道怎麼剪的狀況。因此，如果和我一樣是屬於攝影、剪接與特效一條龍包到尾的工作者，應盡量在拍攝時就一邊假想分鏡表的模樣，才不至於在剪接時困擾叢生。最後，就我的經驗而言。目前為數眾多的攝影機都是以數位資訊做為紀錄格式，而DSLR所產出的JPG與RAW也是數位格式，那麼兩著的校色流程，我想是相近的。

艾碧斯好色炸彈 襲捲全台

使用器材：  Canon Eos 7D

                    Canon Eos 5D Mark II

                    Canon EF-S 10-22mm F3.5-4.5 USM

                    Canon EF 24-105mm f/4L IS USM

                    Canon EF 24-70mm f/2.8L IS USM

                    Canon EF 35mm F1.4 L U

                    COMER CM-LBPS-1800 LED

                    SKIER Transformer-N plus 變形穩定架

                    Adobe After Effects CS4

 

這支影片的完成說來不易，也讓我再次體會到夜店拍攝的困難。為了符合低成本的廠商要求，我一人需身兼攝影師、剪接師及燈光指導。不過還好的是，廠商的行銷部人員總是辛苦的在一旁幫我打燈。只是，在現場需要Cue大場景時，僅有的兩支LED燈是不足的，換上廣角鏡頭後往往得到的僅只兩個光點，這時現場光源的運用就變得非常重要了。〉在畫面的取捨上仍然需要回到一個重點，這個take我們希望拍攝的stuff是什麼？如果是特寫人物臉部，打亮主體是必然的。若是為了保留現場氣氛，打燈就需要不同的方法了。

另外，DSLR錄影盛行後，各家廠商也都開發了不同的穩定支架，以供攝影需求。原本我也想出動類似『SKIER ActingCam III 手持碳纖穩定架』的穩定器。但幾經思索，仍覺得以一人攝影師而言在那混亂且都是人的場景中，身體的移動已經是件困難的事了，更何況是要讓穩定器順利的行走！在想不到更的方法下，只好以『SKIER Transformer-N plus 變形穩定架』當作替代工具。

接下來最難的大概就是對焦了，在光線不足的地方需要全程手動對焦真是不容易。我唯一能找到的答案就是『Skier EX-3放大取景器』。即使現場因為擁擠不能全程使用，至少還可用來作為檢驗畫面的工具，真的很不錯。

艾碧斯代言人Akemi平面攝影－側拍

當我接到這個CSAE的時候，一直在想什麼是『側拍』呢？畢竟，棚內現場已經有位主拍攝影師，那麼我該做什麼呢？想了許久，應該是紀錄重於Model的精美畫面吧！也就是說，廠商需要的Model照片由主拍攝影師負責，而我是攝取現場的互動影像。

參加側拍的朋友，請記得攜帶大光圈鏡頭與高ISO相機。現場很有可能遇到的一種狀況，那就是主拍攝影師使用『棚燈』啦。當然主拍攝影師可將自己的相機熱靴接上棚燈，而我們卻連個小閃燈都上不了。這時除了開大光圈與拉高ISO之外，我想也沒別的法子來獲得明亮的影像囉。

P.S：專注觀察被攝者的一舉一動，那會讓你有機會捕捉意想不到的畫面。

AVICII世界巡迴台北站

看了許多國外電音趴的照片，不論是五光十射的雷射光線、或是群眾吶喊的肢體語言都是在一般攝影場景中難以見著。終於，在這次AVICII的世界巡迴台北站讓我有了機會捕捉這難得的景色。

說真的，有夠難拍！大家都知道5D2的對焦點素來陽春，加上光源混雜難預測，而且多數時間是一片黑壓壓，光是測光與對焦這兩件事就會搞死人！我這沒天份的腦袋能夠想到的方法就是『預測』！當然不是超能力的那種預測啦。預測之前首先需要觀察的就是雷射光束掃過的時間與路線，那能約略掌握的時候開啟權衡測光通常都能得到不錯的曝光效果。

不過，重點還是你想表達的是什麼？也就是你的照片想要告訴閱讀者的是什麼？把ISO拉高固然可以得到全亮的畫面，但那樣是不是會破壞現場的氣氛呢？這是我所思考的。但暗部到底要留多少呢？我想每個人都有不同的答案。找到那個答案，那就是你的『風格』喔！

P.S：那天沒帶長鏡頭，要取得好畫面就必須有著怎麼擠都不怕的功夫！

Samui Image On Youtube

在台灣，電子音樂一直擠不進主流音樂的殿堂。也許是文化的因素、也許是聽眾的喜好，就我的經驗而言，電子音樂卻比一般音樂容易上手。拿我來說，五分譜我看不懂，吉他、鋼琴、爵士鼓更是一樣都沒學過，憑著一股執著、一台電腦、一支耳機，我玩了近三年的電子音樂。也首次將作品中的一首放在Youtube，就是上面的Samui Image。

這十幾年來拜網路盛行之賜，並感謝許多國外音樂人願意分享自己的創作心得，不論是在Youtube或是各大論壇都找得到製作電子音樂的方法。簡單來說，只有你有一套音樂製作軟體，如Live、Logic、Cubase、Protool...等等；以及一台電腦，通常不需要太高的規格，加上一張錄音卡及喇叭或耳機，大致上就可以開始製作了。

Cubase對我來說是一套擁有簡單介面的軟體。只要分清楚軌道、混音台和效果器放置的位置，並且配置好kick、snare、hihat、bass、lead、pad的空間關係，再把常用的作文概念，起承轉合依序列位，音樂就這樣應運而生。想玩音樂的朋友趕快試試看吧！