Beautiful Dancer in Dance Book

漫談人像攝影

ISO200  1/250秒   f/2.8

 

逆光補光

 

許多朋友在拍攝人像時，總是害怕遇到逆光的情況，其實只要準備一支閃光燈，就可以讓惡劣的環境轉變成一種優勢喔。上圖是2012年初時，幫忙非舞不可舞蹈教室拍攝宣傳影片時所攝。想想，許多時候我們總是希望多帶幾支燈來為MD補上適當的亮度，然而天光卻是最易取得的燈光工具，打在MD身上也會得到邊光與髮光，何樂而不為呢？初學者可以嘗試看看將相機調成光圈先決，使用點測光或是中央區域測光，由相機幫你設定閃光燈出力，再加減曝光補償，就會得到許多好照片的。

 

ISO200 1/250秒 f/2.8

 

動作引導

 

由於此次拍攝的MD都是舞蹈系學生，除了肢體語言豐富，心裡比較放得開。現場還有專業舞蹈老師在場，因此拍攝出來的照片也有別於一般的外拍照，由此可看出動作引導的的重要性。當然不同的環境和動作也可營造出多種的相片調性，例如此次以窗外天光為主光，那麼明亮活潑的動作就顯得更為適當得宜。如下圖：

 

ISO200 1/250秒 f/2.8

 

 



出奇不意

 

有時候捕捉MD在準備時的的姿態與表情，會得到一種自然流露的感覺，自然的照片往往更能引起觀者更多的聯想與觸動〈但須注意，出奇不意拍攝到另MD難堪的照片是不太恰當的，畢竟除了紀實外，攝影美感也是需要顧及的地方〉。如下圖：

 

ISO160 1/250秒 f/2.8

 

 

眼神

 

依照心理學的論點，我們很容易注意他人的眼神，當然也包括照片中MD的神情，那麼將MD 的眼神擺置於視覺焦點，以一張寫真照來說就成功了一半。以下圖而言，基本上違反了一般人物攝影的立論基點，也就是切手切腳啦！但因MD的眼神幾乎抓住了觀者的視覺，因此被裁切身體的違和感也就減輕了許多。

 

ISO160 1/250秒 f/2.8

 



使用器材：

 

Canon EOS 7D

 

Canon EF 24-70mm f/2.8L USM

 

NISSIN  DI866

 

感謝  國立台灣體育大學  舞蹈系學生  及  非舞不可賴珆緽 老師





精靈幻境。魔法幻飲 艾碧斯調酒聖賽

2012 艾碧斯調酒聖賽_預賽

 

我想這次還是來談談剪接的重要性！許多活動攝影師為了盡可能將全程畫面收錄於鏡頭中，或是礙於器材限制而無法使用太多的攝影機運動，那麼在製作影片的尾端，也就是〝剪接〞就變得特別重要了。

 

以〝2012艾碧斯調酒聖賽〞的現況錄影來說，我僅帶了一支Manfrotoo 561BHDV，在沒有第二機或是平穩支架、滑臂、推軌的輔助下。為了能夠減少好畫面的遺失，拍攝的過程多是定點拍攝而較少運鏡。還好的是，我所負責的業務僅在於花絮的製作，那麼如何將定鏡頭的畫面串聯成一部有趣的影片就顯得非常重要。

 





2012 艾碧斯調酒聖賽_決賽

 

 簡單來說，通常我們稱照相為〝靜態攝影〞，錄影為〝動態攝影〞，由此可知一部影片如果畫面單調缺少會〝動〞的元素，那想必令人覺得乏味〈具有特殊目的之電影不在此限，諸如某些藝術電影〉。換句話說，剪接的第一要點就是將具有戲劇張力且會動的影像〈包括攝影機運動、鏡頭運動、會動的主體...等等〉當作影片串聯的要素。

 

以上兩部作品為例，在能夠符合客戶需求，而客戶又願意嘗試新的做法時，可於後製過程中嘗試模擬攝影機運動，或者說讓〝景框運動〞，包括上下平移、左右閃入的切割畫面。另外也可增加會動的輔助字體或是一些動態效果。這些方法都能引起觀眾對畫面的注意，想想現在的網路影片千百萬部不斷流傳，若好的剪接能夠吸引網友從頭至尾看完一遍已經算是一部成功的影片了喔。

 

使用器材：

 

Canon EOS 5D Mark II

 

Canon EF 24-105mm f/ 4L IS USM

 

Canon EF 24-70mm f/2.8L I USM

 

Canon EF 17-40mm F4.0 L US

 

Canon EF 70-200mm F4 L IS USM

 

Manfrotoo 561BHDV

 

Audio-Technica AT9942

 

Sony HVL-LBP LED 錄影燈

 

 







Sanctuary Party 2012 聖潮派對首部曲

 

這次要談談離機閃的應用。在夜間或是Pub...等，幾乎全暗的攝影場所，為了捕捉攝影主體即使開啟相機的高ISO或是使用大光圈鏡頭也未必能達到希望的攝影效果。畢竟上述二項工具都是需在有光的狀態下才有用。這時使用閃光燈是最簡單的方式，當然外拍燈也是不錯的選擇。

 

 

此次攝影地點在〝32b-one〞，受兩位DJ朋友 ─ Richard和Dennis的邀請擔任現場攝影。依照以往的經驗，如果僅將外接閃光燈架在機頂所獲得的曝光效果，僅能讓主體臉部獲得適度明亮，主體背後的輪廓易隱沒於黑暗之中，於是我帶了閃燈架與第二支閃光燈，打算使用離機閃，給主體一些髮光或是輪廓光，機頂的外接閃光燈主要用做臉部補光。

 

 



當然Pub多多少少都是有現場的特效燈光，玩玩後廉快門也是一定要的。下面的照片，我將光圈設在f/4，快門為2秒，ISO200。拍攝時將相機上下拉一次，使光點得以在感光元件上曝成光軌。

 

 

拍攝的照片也可以在後製上做些效果讓畫面更有張力，下面的照片我將細節對比度提高，暗部曝光對比度降低，降低飽和度，最後得到的是像電影海報般的成像。

 

 



最後，善用現場光源製造氛圍或是近似剪影的主體效果也是不錯的選擇。

使用器材：Canon EOS 5D Mark II

                  Canon EF 35mm F1.4 L

                  Canon 580EX II

                  Nissin Di866

                  永諾YN-622c

 

非舞不可  2012秋季舞蹈教學成果發表會

CANON EOS 5D MARK III  1/200秒  F/2.2

拿起相機接案的一年多時間裡，最讓我感到拍攝艱辛的主題莫過於舞蹈演出了！尤其當客戶不只是在品質上要求，更希望在量上能夠達到某種水平時，平衡就必須拿捏更加精準。關於這場拍攝工作，為了取得更好的畫質，我首次啟用定焦鏡。想當然耳，在現場為了改變構圖，「跑」是唯一利器！

CANON EOS 5D MARK III  1/160秒  F/2.2

再來還是談及光圈、快門與ISO的組合。最近我蠻依賴AUTO ISO這項功能，畢竟使用5D3的這項利器，多數時可以讓我毫無顧慮固定快門值，僅需變換光圈設定來應付同一場景的光源變化。例如拍攝時我多將快門設定在1/160-1/200秒間，由於使用長焦鏡頭，已經有足夠的淺景深來獨立主體。所以啦，除非在特殊狀況，否則我可以一個設定拍到底，很方便吧。

CANON EOS 5D MARK II  1/125秒  F/2.2

主題之外我們還能看到什麼？仔細觀察一場活動主題之外的子題會有讓我們意想不到的收穫喔。演員或舞者謝幕時表情的自然流露，如果能巧妙捕捉，我想那會讓你的作品又多了一張張充滿張力的照片！

CANON EOS 5D MARK III  1/250秒  F/2.8

另外，多留意幕後也會為你帶來許多驚喜喔！

CANON EOS 5D MARK II  1/160秒  F/2.8

使用器材：CANON EOS 5D MARK III

                    CANON EOS 5D MARK II

                    CANON EF 24-70mm F2.8 L

                    CANON EF 135mm F2 L

CANON EOS 5D MARK II  1/160秒  F/2

現場回顧：《星期三不加班！RANDOM隨性樂團+怕胖團》 @Legacy 文 / 灰小藍

時節近中秋，太陽溜的快。今天不加班，該上哪去呢？Legacy定期在小週末舉辦音樂會，提供愛音樂的上班族解放苦悶心情的空間。9月26日由搞笑功力一流的怕胖團和熱情奔放的RANDOM隨性樂團用音樂帶領我們走進屬於自己的時光隧道，遠離城市的喧囂。

 

分針剛過8：30分，怕胖團的主唱─閃亮，頂著星戰頭盔躍入舞台，台下尖叫聲頓時此起彼落。他超KUSO的登場果然不負眾望，馬上引動樂迷情緒。緊接著，再來首《死亡躲避球》，閃亮和WEE MAN一致的舞步，加上老外清脆的鼓擊，現場氣氛已經沸騰。樂曲才到副歌，賣力演唱的閃亮，眼鏡已沾滿汗水。待他換上墨鏡，又獻上《哈雷如亞! 你沒刷牙?!》和《不接你的電話》，我雙手跟著搖擺，腦中畫面不斷閃現，像是乘坐時光機回到了高中生活。怕胖團的音樂很特別，輕快的節奏、歡樂的音程、純真的歌詞、閃亮與WEE MAN逗趣的嗓音以及又跳又鬧的表演，似乎都在述說一顆不願長大的心，這顆心是所有上班族在矜矜業業的日子中逐漸消失的童真，怕胖團的音樂喚醒了它，也喚醒了我們的快樂時光。

今天的特別來賓是電影逆光飛翔的男主角─裕翔，裕翔天生眼盲，但有不凡的音樂天賦，去年他的現場鋼琴演奏已令我為之震攝，這次他和怕胖團合奏詮釋的《X》與《流浪王子》更是驚為天人。有他的加入，讓剛強的吉他和弦襯托著柔美光澤，使得音樂更加細緻、也更加狂放。不過，閃亮依然是閃亮，與裕翔的深情演奏才結束沒有五分鐘便變回嬉鬧的本性，一再凹來欣賞表演的閃媽合唱《抄你媽媽的筆記本》〈這其中的典故可以Google一下2009跳起來音樂節喔〉！我心裡跟著會心一笑，點著頭，自顧自的說：「這才是怕胖團啊！」

 

 

剛拿下2012年貢寮國際海洋音樂祭─海洋獨立音樂大賞「海洋旗」的RANDOM隨性樂團是我看過最熱血的樂團！單單欣賞吉他手阿拓和Bass手卓杯的演出就足夠動人心弦，他們兩人每彈奏一個音符都像是將靈魂注入其中一般，更何況還有主唱蛋糕“條直”的唱腔以及鼓手趴趴有勁的敲擊。《轉大人》和《夢中世界》接連登場，立馬把我從高中生活拉回現實世界，用力揮舞樂團旗幟〈據說是用海洋音樂祭獎金訂製的〉，大吐“轉大人”後的怨氣與不快！一如樂團介紹，RANDOM隨性樂團用最直接的歌詞、深入人心的旋律將青年人出社會後的憤懣以音樂的形式唱出我們的內心世界。當蛋糕舞動著麥克風唱起《好膽別跑》，台下一片哼起“照過來！照過來！”我還以為身處巨型演唱會，整個Legacy被音牆所包圍，我想只有如此令人感動的音樂才能獲得樂迷真摯的迴響。

 



回憶至此，我闔上電腦，點了根菸，看了看漆黑的夜空，心裡琢磨著：「還好我那天沒加班，不然就錯過這麼棒的音樂啦！」

 

 

 

原文刊載於 現場回顧：《星期三不加班！RANDOM隨性樂團+怕胖團》 @Legacy 文 / 灰小藍

 

使用器材：

 

Canon EOS 7D

Canon EF 85mm F1.8U

Menfrotto 561BHDV

Audio-Technica AT9942

海尼根與您一同體驗Sensation  沉醉白色聖潮

今年令臺灣樂迷引頸期盼的電音界最大盛事，非海尼根贊助的Sensation音樂派對莫屬了！令人記憶猶新的是，2000張早鳥票在釋出15分鐘內隨即售罄，除讓遠在荷蘭的主辦單位ID&T感到震驚外，也為9月29日即將到來的白色聖潮增添許多話題與想像，在這感謝海尼根替2012年臺灣Party Life投下這顆震撼彈。

每當談及電子音樂派對，莫不以DJ Line-Up為討論焦點，畢竟DJ排班陣線決定了該日音樂風格與類型，更是吸引觀眾前往聆聽的主要因素。回顧Sensation歷年來參與演出的DJ們，其中Tiësto、Armin van Buuren、Paul van Dyk、David Guetta 及Carl Cox，都在登台後大放異彩，紛紛博得DJ Mag 所舉辦的Top 100 DJs之首的享譽，而Sven Vath、 Marco V、Erick Morillo…等也都列名於百大DJ排行榜。可見Sensation不僅是引領世界派對潮流的重要指標，甚至是百大DJ製造機。

相信熟悉電音的朋友們都知道，2011年百大DJ第一名的寶座由擁有 Godfather Of French House美譽的 David Guetta所贏得，這似乎在宣告電子音樂的潮流逐漸轉向。到了今年，Trance電音天王 Armin van Buuren在自家節目A State of Trance，放送為荷蘭隊參加歐洲杯足球賽所作的加油歌：We Are Here To Make Some Noise，該曲中濃濃的Tech & Electro House味，著實嚇到不少樂迷。接下來的電音世紀是否重回House樂風還未定論，但在Sensation主辦者〈organizers〉的眼中似乎已經預見 Popularity of Trance 將逐漸衰退〈receding〉。於2008年的Sensation音樂派對中僅存Marco V一位Trance DJ，到了2009年Trance genre music幾乎絕跡於Sensation。2010年Sensation更以派對主題〝Celebrate Life with House〞主張其所擁護的音樂類型。Chuckie、Swedish House Mafia、Sunnery James和Ryan Marciano…等House DJ與團體也成了標誌Sensation的重要DJ陣營。說到這兒，喜愛Trance的臺灣電音迷也別氣餒，每場Sensation音樂派對最令人期待的高潮時刻：〝Megamix〞，將融會多種音樂曲風並結合舞蹈、藝術與時尚娛樂，使每位參與者都能成為派對主角盡情歡樂。這時Sensation的招牌歌：〝Superstring〞也將拉高你的情緒，帶你體驗The Ocean of White的最深意境。而Superstring正是歐洲老電音迷最津津樂道的Traditional Trance喔。

每年Sensation都會發想不同主題，並由創意首腦Sander為該主題規劃構成派對的各項元素，包括裝置藝術、舞蹈與音樂…等。曾舉辦的主題有：From Space、To the Garden of Eden、Wicked Wonderland、Celebrate Life、Innerspace以及巡迴亞洲的The Ocean of White。Sander說：「今年以深層海洋為發想概念，大海深處，一如心靈深處，純淨清澈。越深入探索，越能發現自己獨有的特質……能激發親身體驗的群眾，不同面相的感受，也正是我們最終的目的。」ID&T共同創辦人Irfan也說：「我們賣的是氣氛與體驗。」體驗〈experience〉因此成為每個Sensation主題派對的組構本質。回到音樂的討論，假若說Trance是電子音樂發展的極致，那麼House就是電子音樂之本。簡單的4/4拍，Kick配上Snare及Hi-hat就可帶來Groove，再加上肥嫩多汁的Bass〈rugged basslines〉，舞客的節奏感頓時充滿全身。或許Sensation更加希望參加盛會的朋友，能夠隨著音樂的流動，搖擺身體，感受現場氣氛的一切美好，不是一進舞池馬上被知名DJ的強烈節拍捲入音樂的漩渦。這樣的想法也更貼近了早期Rave Party的中心思想，回歸P.L.U.R精神的甜美滋味。

論述到這，可知Sensation音樂派對旨在將每場演出聚焦於進階的〝Pure Party Feeling〞時，挑動與滿足人類五感經驗成了ID&T團隊的重要課題。於The Ocean of White主題中，Sensation的精神領袖Duncan及ID&T團隊將以12萬8千公升的水，搭配先進的電腦設備，模擬出噴泉與瀑布實景，並讓空中飛人揹著煙火劃過天際。另外，參加派對的朋友也可與美人魚舞者零距離接觸，以及把玩觸動式光芒巨型球體。當滿足了你的視覺與觸覺後，Duncan的好牽手Liska特別規劃行走動線與音樂播放的位置，使得每個人在吧台暢飲海尼根時也能享受有如Chillout room般的舒適感受。而Sensation White為了悼念Duncan之兄，讓每位舞客穿著白色衣物的訴求更延展開向生命致敬的重要精神，都確實營造出派對參與者化為一體的強烈認同感，Sensation的魔幻場景是如此有別於以往的大大小小Party啊！

現在輪到我們聊聊派對進程中，推演出各個魔幻場景的重要音樂策略與DJ吧！以音樂類型言之，House & Tech House佔總曲目70至80%，其餘20至30%由 Big Room House囊括，當然Sensation也會納入當地樂迷喜愛的音樂類型作調整。曲目確定後，接下來就由Sensation挑選出知名與深具潛力的DJ各占半數用他們最厚實的DJ功力，帶領我們經歷The Ocean of White的奇妙故事。回想著名好萊塢電影的敘事模式，動人開場的鋪陳對於往後情節延續起著成敗關鍵，Sensation 的首位大祭師 〝Mr. White〞於焉誕生。以派對主人的身分來說，Mr. White將Deep & Tech house演繹得恰如其分。他擅長堆疊、切碎和轉換大鼓與Percussion之間的對位關係，輕而易舉的讓舞客擺動肢體，並搭配簡短的空拍使得舞池中的你我，在情緒上不至於太過緊繃。Sensation的開場氛圍也因Mr. White的精巧DJ set不疾不徐的熱絡起來。Mr. White的白漆頭一如他的開場宣言：「Let’s just dance！」正貼合Sensation的思維，要我們不須在意他是誰，儘管跳舞吧！

 

檢視7月21日的Sensation Korea DJ Line-Up，不難發現於2011年榮登百大DJ No.14的Fedde le Grand被安排在內。他是Sensation音樂派對的常駐DJ，2008至2011年的Sensation世界巡迴演出都可看見他的蹤影。Fedde le Grand擅長串接House、Tech House、Progressive House等音樂類型，他著名的音樂創作：Put your hands up for detroit，更曾奪得IBIZA夏日國歌代表單曲的殊銜。聆賞他的DJ set，很容易被那彭派又帶點Dirty的Bassline給吸引住，兩肩與臂不停的Up and Down。尤其巧妙的是，他知道你什麼時候已經暖身充足，並在這個當頭旋入清脆響亮的Lead。樂迷的情緒與律動從此再進入另一高峰，不知不覺歌曲旋律也自Tech House來到Progressive House的音樂時光啦。如此令人激賞的接歌功力，讓我們期待他是不是也會現身9月29日的高雄會場呢！

掀起Sensation浩室風格的DJ與團體中，最具代表性的莫過於來自瑞典的DJ組合：Swedish House Mafia〈以下簡稱SHM〉。在2011年百大DJ排行榜中，Axwell、Steve Angello和Sebastian Ingrosso分別位居No.12、No.23以及No.26。這三位大男孩將自己對於電子音樂的熱情與喜愛比之於披頭四，Sebastian Ingrosso說：「SHM和The Beatles一樣喜歡研究音樂，他們的音樂是憂傷與歡樂並存的，我們現在做的事就是The Beatles以前做過的。雖然我們做的是舞曲，但這並不影響我們和The Beatles之間的相似性。」憑藉對音樂的執著，SHM的創作也獲得Fans廣大回響。其中One 〈Your Name〉甫上市便一舉拿下iTunes數位下載排行榜第十名；Antidote則勇奪全英單曲榜第四名。我最喜愛的是Save The World裡那結實的電子鼓聲，猶如早期鼓機TR-909的純粹與簡約，每一顆Kick都有著完滿的音頻，來回擺盪在耳膜與心律間格外舒暢。另外，SHM對於早期合成器的忠實演繹，好比流行電音裡的文藝復興，從繁複的效果器使用中找回單純的聲響波形。他們也在One 〈Your Name〉的MV秀了一段Midi Keyboard的玩法，告訴我們玩電子音樂是如此有趣與簡單。可惜的是，SHM在官網宣布將於2012年底解散，屆時能否在臺灣的Sensation音樂派對中與三人共舞成了一大問號，我們就樂觀的相信SHM會為了成就音樂理想而再度合體吧！

今年海尼根與ID&T共同打造的Sensation：The Ocean of White，是不同於以往的電音派對。這是一趟能夠讓我們探索自身、探索世界的旅程，並且享用最Top的Music、Fashion & Art。再次感謝海尼根餽贈臺灣樂迷這份大禮，我們可以不用出國，就能躬逢盛會。言談至此，想必大家也覺得Sensation音樂派對是非常獨特與意涵滿盈，最後就讓我們在結語時刻來點哲學味吧！空間詩學的作者巴舍拉〈Gaston Bachelard〉說：「當夢者真正體驗到浩瀚這個詞，他就會看見自己所憂慮的、思索的，甚至從自己所夢到的一切之中解脫。他不再禁錮在自己的重擔當中，不再做為自身存有的囚徒。」2012年9月29日，已經買票的朋友們，一同體驗Sensation所帶來的宇宙浩瀚吧。

原文刊載於

海尼根與您一同體驗Sensation 沉醉白色聖潮 (文：灰小藍)

參考資料

http://en.wikipedia.org/wiki/Sensation_(event)

http://www.youtube.com/watch?v=LruFjQu6dhw&feature=plcp

http://www.sensation.com/world/en/home/about

http://www.businessweekly.com.tw/webarticle.php?id=47376

http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:w_u-1CAFOc8J:soundcloud.com/mr-white-sensation+&cd=1&hl=zh-TW&ct=clnk&gl=tw

http://en.wikipedia.org/wiki/Fedde_le_Grand

http://createproduction.blogspot.tw/2012/05/fedde-le-grand.html

http://hit.dazui.com/News/detail/id/7435

http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:-UxqGBqqoxcJ:blog.roodo.com/emixe/archives/19120764.html+&cd=19&hl=zh-TW&ct=clnk&gl=tw&lr=lang_zh-CN%7Clang_zh-TW

http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:cydT5J4py74J:blog.roodo.com/emixe/archives/14294177.html+&cd=45&hl=zh-TW&ct=clnk&gl=tw&lr=lang_zh-CN%7Clang_zh-TW

照片轉載於(Picture From)

Sensation | World | Home

【2012見證大團誕生系列】之【開發場6 】

2012年8月9日由StreetVoice.com與Legacy聯手舉辦的【2012見證大團誕生系列】來到了【開發場6 】，這日出席的演唱團體依序為Trash、Easy、十九兩與拍謝少年。從好萊塢電影敘事情節的舖陳方式來對比這樣的排列，可知此規劃真是深具巧思，怎麼說呢？通常電影開映後，十至二十分鐘內必須安排具有畫龍點睛及震撼效果的劇情，以引導觀眾情緒進入正題，【開發場6 】的第一演出團體Trash的音樂風格與團員的表演方式正是切合其意，接續的Easy則以豐沛關懷情感帶來另一種搖滾樂風，而十九兩特殊的音樂劇除了使現場聽眾時時驚喜訝異外，更帶來許多笑點；經過此二轉折，最後登場的是充滿臺灣鄉土味的拍謝少年，他們道地的臺灣搖滾所掀起的壓軸高潮更是不在話下，難怪每當我因驚呼聲而回頭時，望見的總是越來越多的人潮，直到節目尾聲還不願散去。

最具明星相的Trash成軍近四年，一如他們的自介所言，曾是廝混於西門町的四位年輕人將所見所聞化為搖滾樂，並標誌【Rock Is Alive】的生活態度在他們的創作中。雖說，Trash的音樂風格遊走於英式搖滾、另類搖滾與油漬搖滾之間，但若僅用樂風來歸類就未免顯得狹隘了；不如說是，以這些樂器的演奏方式表達他們的情緒與理想來得洽當些。例如，猛烈的破音電吉他是為了展現壓抑的心情與突破重重枷鎖的力道，在「Lose Control」歌詞中這樣說到「So I lose control  I never want to die  But now  Please give me the rope  Cause I want kill my self」。我也很喜歡主唱馬斯與吉他手小鏡當晚互飆電吉他的即興演出，還有胖白狂催Snare、Tom Tom和Bass Drum的強力結尾，這些感動都不是轉開電腦的Mp3能夠滿足的，只有在現場才能夠體會得到，而他們離場時獲得的「安可」數量印證了我的說法。至於為什麼說他們最具明星相呢？馬斯長的像周湯豪、小鏡有著黃義達的Style、Bass手玫瑰好比威爾史密斯、還有個跟納豆一樣可愛的胖白，他們真的很帥！

那晚是我第二次聆聽Easy的現場演唱，這次終於明白為何Easy的音樂總能夠把我高昂的情緒推拉至另一處心靈角落，他彈奏出的吉他和弦與歌詞、唱腔天衣無縫的搭配在一起，帶來抒情輕搖滾般輕鬆自在的爽朗感，這樣的愉悅又蘊含對於現實社會的批判、無奈與關心、牽掛。Easy和馬斯一樣都用上了〝Distortion〞，可是他們的調音方式卻不相同，馬斯率真、狂放；Easy沉重、執著，這些情懷在「Upset Underworld」的樂段中嶄露無遺，也讓我越來越覺得Easy是個對於世事抱有浪漫想望的年輕人。仔細欣賞，我也注意到了合成器手羅玉婷恰如其分的扮演氣氛營造的角色，將類比的效果音色與Easy的吉他聲響、陳泰元的大鼓敲擊，在無歌詞段落中增添了廣袤的意境，不禁讓人還想一聽再聽。

也許是我孤陋寡聞，從未見過像十九兩一樣如此奇怪奇妙又有趣的〝樂團〞。我想當手風琴手阿雞和小提琴手瑞奇站上舞台的剎那表演已經開始了，他們不按牌理出牌的自我介紹和樂曲排序，都在一種看似安排得宜卻又讓觀眾措手不及的搞笑方式中引領我們進入音樂劇的氛圍。從開場的「192波卡」到重頭戲「探長馬提諾」，阿雞、瑞奇兩人一來一往的口白以及不時搶拍，我都懷疑是故意安排的，因為實在太好笑啦！阿雞的手風琴伴奏效果十足，不僅勝任襯底配樂的角色也充當音效總指揮；瑞奇如果不當音樂家，應該會是位很棒的演說家，但若真如此那就太委屈她的小提琴。畢竟兩人的合體演奏太有戲劇張力，不知不覺我像是走入時光隧道來到馬提諾探長的故鄉，與他一起辦案呢！所以啦，我把今天的〝Wow〞送給了十九兩樂團。

 

拍謝少年的貝斯手薑薑曾說：「你知道總沒有準備好的那一天，只有像櫻木花道一樣的覺悟才能戰勝山王。」的確！從薑薑和吉他手維尼表演時猙獰用力的表情就可知道他們有多努力詮釋歌曲。終歸要以滄桑口吻唱出「深海的你」是需要一些痛苦的歷練，表情做足樂器表情的呈現就變得很重要了，這種〝Distortion〞又跟上面兩位吉他手不太一樣，必須是要〝髒〞到很感傷才行！大概是和拍謝少年的年紀相仿〈我猜啦〉，聽到「我們苦難的蘋果班」時，竟然心有戚戚焉。我想他們真的唱出了每個青年人想要在社會上證明自己的心聲，歌詞裡寫到「伊想著過去彼當時親像野鳥欲飛出巢 看著外面的世界 相信家己會堅強」，聽到這兒真讓我想在海產店點一手台啤和他們乾到底。

寫到這，憶及當晚人潮，眼神盡皆炯炯，像是準備燃燒全身的熱情欣賞即將開演的劇碼。記得有人在2000年說：「樂團時代來臨了！」見到那天的景象，我也在心裡重複這句話。果真見證大團裡個個是大團。

 

原文刊載於

現場回顧：The Next Big Thing 見證大團 【開發場6】 文 / 灰小藍

使用器材：Canon 5D3(EOS 5D MARK III)

                   Canon EF 135mm F2.0 L USM

                   ZOOM H4

                   Adobe Premiere CS6

                   MANFROTTO 561BHDV

                   

酒賴搖滾全明星隊聯合慶生趴！＠Legacy

貪官、酷暑、Live House！盛夏初臨，生活在臺灣的朋友旋即被38度高溫，以及大人世界的紛紛擾擾連續攻擊。好在，搖滾不死！同為七月生的EASY樂團主唱   ─ EASY、八十八顆芭樂籽主唱 ─ 阿強，以及喋血兄弟的肚皮與小民，邀請愛音樂的朋友在7月11日以慶生為名，穿起搖滾聖衣一塊舉杯，用音樂和友情燃燒我們的小宇宙，粉碎那些螢光幕裡擾人清夢的不知所謂。

開場前，身為臺灣音樂界的一份子，我不得不提及近日來令人憤慨萬千的「地社熄燈事件」！試問地社16年，孕育多少臺灣在地音樂？而今國家機器以法名之，迫其歇業，難道大官的文化才是文化嗎？1976的主唱阿凱說，「地社」是許多樂團的第一步，「是聖地、夠酷、空間大小剛好，只要地社同意就可以來唱，是獨立樂團的沙龍。」酒賴搖滾慶生趴當晚，無論是EASY、阿強、喋血兄弟也都在歡樂的心情中沾染一抹沉重為「地社」獻上一曲。讓我借用《賽德克．巴萊》的名言稍做改裝為其表述：「如果文明是叫我們卑躬屈膝 那我就帶你們看見『搖滾』的驕傲。」而今晚搖滾三大團也用他們的音樂展現了搖滾的驕傲與精神。

當Legacy Taipei 音樂展演空間的黑幕升起，EASY樂團率先登場，主唱EASY以 ─有魚，呼籲台下的觀眾多多關心身邊患有心靈疾病的朋友。有魚：『…有時納悶你為何不肯講 有時覺得沒什麼特別 有時習慣你說的 眼光 側身 遺忘 緊張 有時突然覺得慌張…』；稍後EASY也為即將遠行的友人帶來 ─ 預言，預言：『…不經意就走的太遠 也許故意晦澀難懂 預言猶然迴盪耳邊 天亮之前不放開你的手…』。 EASY以滿載青春氣息的嗓音，配上悠揚吉他的絃調，再讓彭派鼓音調製這一則則述說生活中細緻情懷的小故事，每至歌曲尾聲我都想抱以歡呼，讓這些帶領我重回生命細節的樂音能再來一個安可，這就是搖滾樂的魅力啊！曾有人說：「如果有一種見到一次就會被擊中的搖滾樂，那一定就是EASY了。」我可以很肯定的附和：「就是這樣，沒錯！」

即將發行新專輯的八十八顆芭樂籽，以全新單曲 ─ 比獸還帥及席捲2010年各大表演場域的 ─ 內臟派對向地下社會致上最高敬意。主唱阿強以搞笑的口吻說：「我們現在正在積極搜尋下一個地方，我們打算就乾脆辦理免費的，在地社外面，讓我們把臺灣國最大酒商7-11喝垮，喝醉就睡在公園。」甫語畢，尖叫與口哨聲立即壟罩全場。阿強的語彙正如同他詮釋音樂的方式，那略帶瘋狂的沙啞歌聲和以搖滾樂為生活的態度，在響徹雲霄的電吉他聲中包含濃濃的解放精神與搖滾靈魂。是龐克、是民謠、是搖滾，也是一種選擇生活的態度，享受八十八顆芭樂籽的現場表演除了讓我體驗多種樂風在地融合的樂趣，也讓我不自覺揮舞著雙手，大聲呼喊：「音樂是我們生活的必需品」。正如同比獸還帥的歌詞：「…像個搖滾巨星 不說出來的那種 小市民的偏執 藝術家的任性 大聲宣示音樂是生活的必需品 同時宣示生活不一定是音樂的必需品…」。而我還沉浸在如此熱血的搖滾派對時，阿強手中已多了把口琴。他的口琴solo配上口白更是一絕，馬上將許多觀眾擊倒在地，捧腹大笑。

在阿強充滿趣味的即興口琴表演後，緊接著出場的是音樂界最殘暴的 ─ 喋血兄弟。果不其然，小民：「學吉他呢！如果你現在還跟大家說，我是為了音樂的話，……是很好啦。但是如果學吉他你把不到妹的話，那就白活了！所以我們決定唱一首，唱完就把得到妹的歌。」肚皮：「…我們有這種歌嗎？」肚皮與小民這一搭一唱可真是惹得舞台上下哄堂大笑，但這僅是他們的第一招而已。更讓我們想不到的是兩位活寶拿起吉他當做划槳，一搖一擺的唱起了〝採菱搖〞，果真殘暴啊！我想更殘暴的是他們每翻唱一首經典名曲都要在後面加上一句：「所有的歌都是喋血兄弟作的！」我到現在才領悟，原來喋血兄弟擅長笑料十八掌，招招辛辣，莫不要聽眾個個笑到淚流不止。這應該就是喋血兄弟的搖滾精神了：勇於創新，敢於顛覆，使音樂千變萬化！

酒酣耳熱之際，我細細品味今晚的一切，EASY、八十八顆芭樂籽、喋血兄弟不僅將慶生派對全體樂迷的快樂情緒燃燒至極。更為我們樹立搖滾樂的典範：關懷生活、燃燒熱情、勇於創新。這是臺灣音樂人與樂迷一同創造的臺灣搖滾，猶如地社牆上的每一筆簽名與每一片汙漬，都在在刻劃了臺灣在地音樂文化的歷史。官僚們，請別用你們那自以為完美的中產階級意識形態與國家機器玷污了我們的聖殿與音樂。

原文刊載於：

現場回顧：酒賴搖滾全明星隊聯合慶生趴！@ Legacy 文/ 灰小藍

使用器材：Canon EOS 5D Mark III

                    Canon EF 135mm F2.0 L USM

                    

                    Canon EF 35mm F1.4 L USM

                    Zoom  H4

                    Adobe Premiere CS6