灰小藍影音工作室〈GRAYBLUE STUDIO〉

【2012見證大團誕生系列】之【開發場6 】

2012年8月9日由StreetVoice.com與Legacy聯手舉辦的【2012見證大團誕生系列】來到了【開發場6 】，這日出席的演唱團體依序為Trash、Easy、十九兩與拍謝少年。從好萊塢電影敘事情節的舖陳方式來對比這樣的排列，可知此規劃真是深具巧思，怎麼說呢？通常電影開映後，十至二十分鐘內必須安排具有畫龍點睛及震撼效果的劇情，以引導觀眾情緒進入正題，【開發場6 】的第一演出團體Trash的音樂風格與團員的表演方式正是切合其意，接續的Easy則以豐沛關懷情感帶來另一種搖滾樂風，而十九兩特殊的音樂劇除了使現場聽眾時時驚喜訝異外，更帶來許多笑點；經過此二轉折，最後登場的是充滿臺灣鄉土味的拍謝少年，他們道地的臺灣搖滾所掀起的壓軸高潮更是不在話下，難怪每當我因驚呼聲而回頭時，望見的總是越來越多的人潮，直到節目尾聲還不願散去。

最具明星相的Trash成軍近四年，一如他們的自介所言，曾是廝混於西門町的四位年輕人將所見所聞化為搖滾樂，並標誌【Rock Is Alive】的生活態度在他們的創作中。雖說，Trash的音樂風格遊走於英式搖滾、另類搖滾與油漬搖滾之間，但若僅用樂風來歸類就未免顯得狹隘了；不如說是，以這些樂器的演奏方式表達他們的情緒與理想來得洽當些。例如，猛烈的破音電吉他是為了展現壓抑的心情與突破重重枷鎖的力道，在「Lose Control」歌詞中這樣說到「So I lose control I never want to die But now Please give me the rope Cause I want kill my self」。我也很喜歡主唱馬斯與吉他手小鏡當晚互飆電吉他的即興演出，還有胖白狂催Snare、Tom Tom和Bass Drum的強力結尾，這些感動都不是轉開電腦的Mp3能夠滿足的，只有在現場才能夠體會得到，而他們離場時獲得的「安可」數量印證了我的說法。至於為什麼說他們最具明星相呢？馬斯長的像周湯豪、小鏡有著黃義達的Style、Bass手玫瑰好比威爾史密斯、還有個跟納豆一樣可愛的胖白，他們真的很帥！

那晚是我第二次聆聽Easy的現場演唱，這次終於明白為何Easy的音樂總能夠把我高昂的情緒推拉至另一處心靈角落，他彈奏出的吉他和弦與歌詞、唱腔天衣無縫的搭配在一起，帶來抒情輕搖滾般輕鬆自在的爽朗感，這樣的愉悅又蘊含對於現實社會的批判、無奈與關心、牽掛。Easy和馬斯一樣都用上了〝Distortion〞，可是他們的調音方式卻不相同，馬斯率真、狂放；Easy沉重、執著，這些情懷在「Upset Underworld」的樂段中嶄露無遺，也讓我越來越覺得Easy是個對於世事抱有浪漫想望的年輕人。仔細欣賞，我也注意到了合成器手羅玉婷恰如其分的扮演氣氛營造的角色，將類比的效果音色與Easy的吉他聲響、陳泰元的大鼓敲擊，在無歌詞段落中增添了廣袤的意境，不禁讓人還想一聽再聽。

也許是我孤陋寡聞，從未見過像十九兩一樣如此奇怪奇妙又有趣的〝樂團〞。我想當手風琴手阿雞和小提琴手瑞奇站上舞台的剎那表演已經開始了，他們不按牌理出牌的自我介紹和樂曲排序，都在一種看似安排得宜卻又讓觀眾措手不及的搞笑方式中引領我們進入音樂劇的氛圍。從開場的「192波卡」到重頭戲「探長馬提諾」，阿雞、瑞奇兩人一來一往的口白以及不時搶拍，我都懷疑是故意安排的，因為實在太好笑啦！阿雞的手風琴伴奏效果十足，不僅勝任襯底配樂的角色也充當音效總指揮；瑞奇如果不當音樂家，應該會是位很棒的演說家，但若真如此那就太委屈她的小提琴。畢竟兩人的合體演奏太有戲劇張力，不知不覺我像是走入時光隧道來到馬提諾探長的故鄉，與他一起辦案呢！所以啦，我把今天的〝Wow〞送給了十九兩樂團。

拍謝少年的貝斯手薑薑曾說：「你知道總沒有準備好的那一天，只有像櫻木花道一樣的覺悟才能戰勝山王。」的確！從薑薑和吉他手維尼表演時猙獰用力的表情就可知道他們有多努力詮釋歌曲。終歸要以滄桑口吻唱出「深海的你」是需要一些痛苦的歷練，~~表情做足~~樂器表情的呈現就變得很重要了，這種〝Distortion〞又跟上面兩位吉他手不太一樣，必須是要〝髒〞到很感傷才行！大概是和拍謝少年的年紀相仿〈我猜啦〉，聽到「我們苦難的蘋果班」時，竟然心有戚戚焉。我想他們真的唱出了每個青年人想要在社會上證明自己的心聲，歌詞裡寫到「伊想著過去彼當時親像野鳥欲飛出巢看著外面的世界相信家己會堅強」，聽到這兒真讓我想在海產店點一手台啤和他們乾到底。